Работа представляет собой панно с изображением старинной русской забавы - кулачного боя. Эта работа отсылает к противостоянию городских молодежных группировок 90-х годов. Сам автор в юности принимал участие в таковых. Чёрный долерит и арматура из кортеновской стали символизируют городскую застойку, городские джунгли. Фигуры бойцов из красного пурпурина - ожесточение того времени.
Особенность композиции — её стилистическое решение. Фигуры бойцов выполнены в манере, напоминающей русскую лаковую миниатюру, например, палехскую роспись. В лаковой миниатюре художники создают тонкие, изящные изображения на чёрном фоне, часто с использованием ярких красных и золотых тонов. Выбор такой стилистики не случаен. Веселовский не просто создаёт скульптуру, он строит мост между традициями и современностью. Лаковая миниатюра всегда была связана с народными сюжетами, сказками, историческими сценами. Здесь она переосмыслена: вместо сказочных героев — реальные люди, вместо сказки — суровая действительность. Такой подход усиливает контраст между эстетической красотой формы и жестокостью изображённой сцены.
Особую ценность имеет материал. Фигуры выполнены из пурпурина — редкой смальты, созданной человеком. Пурпурин известен своей насыщенной красной окраской, но сегодня его производство практически утрачено. Этот материал встречается крайне редко, что делает работу Александра Веселовского ещё более уникальной. Использование пурпурина можно рассматривать как художественный жест: материал, созданный руками человека, становится воплощением человеческих страстей и разрушительной энергии, изображённых в композиции.
Чёрный фон, на котором разворачивается сцена, символизирует хаос, мрак, беспросветность. Он словно поглощает фигуры, подчёркивая, что насилие всегда существует на грани разрушения.
Не только цвет, но и сама форма композиции несёт важный смысл. Чёрная каменная плита, на которой расположена сцена, сохранена в неотёсанном виде. Она выглядит как обломок, найденный среди руин или на городской окраине. Это не случайность: такой подход подчёркивает идею «необработанности» человеческой души, дикой природы насилия, скрытой под поверхностью цивилизации. Композиция установлена на ножках из арматуры — грубого строительного материала. Этот элемент тоже не случаен. В уличных драках подобные предметы часто становились оружием. Таким образом, сама конструкция работы становится частью её образа, дополняя сюжет.
Слово «потеха» указывает на внешнюю форму — народное развлечение, игру. Но мастер добавляет к нему более глубокий слой — «бесы городских окраин». В православной традиции бес олицетворяет тёмные силы, которые разрушают человеческую душу. Веселовский связывает это с социальным контекстом: городские окраины — места, где сосредоточены бедность, агрессия, социальное отчуждение. Здесь легко рождаются отчаяние и чувство безысходности. В переносном смысле это окраины человеческой души, её теневые стороны. Мастер напоминает зрителю: безделье и уныние — почва, на которой растут внутренние бесы. Когда человек перестаёт верить в своё будущее, он становится уязвимым перед страхом и ложью. Главным оружием беса всегда был страх — он разрушает веру и толкает человека к агрессии.Таким образом, «стенка на стенку» перестаёт быть просто игрой. Она превращается в символ внутренней борьбы человека с хаосом, с собственными страхами и разрушительными силами.
Эта авторская скульптура уникальна по своей форме и исполнению. Использование редкого пурпурина, отсылка к палехской миниатюре, продуманная конструкция — всё это делает её произведением, в котором каждый элемент наполнен смыслами.
